UPCOMING

Heroines Edition #3
in collaboration with MuseRuole - women in experimental music and Transart

Wednesday | 27th September 2018 | 8.30 pm

Gärtnerei Schullian Floricultura | Meranerstr. 75 | Bozen

PROGRAM
Les Femmes Savantes (Sabine Ercklentz, Andrea Neumann, Ana Maria Rodriguez, Ute Wassermann): Hybrid / Die Form des Tages
Jasmine Guffond: Degradation Loops – Soundinstallation
Andrea Neumann/Ana-Maria Rodriguez: (non) human pulsion
Sabine Ercklentz: Mutual Friends 2
Farahnaz Hatam: The Mirror of Enigmas
Directed by Ute Wassermann: Cinguettii/Zwitschern
Andrea Parkins: Two Rooms (Variations 3)

  Les Femmes Savants  ©  Anja Weber

Les Femmes Savants © Anja Weber

INFO
transart.it/event/museruole-meets-transart
museruole.tumblr.com
facebook.com/events/2219026568384102

In cooperation with MuseRuole - women in experimental music and Transart

co-funded by


LATEST

Heroines Editions #2
Wednesday, 27th June 2018 | 8 pm  |
in cooperation with Kiezsalon, Berlin
Musikbrauerei | Greifswalder Strasse 23a, 10407 Berlin

presents the electronic pioneer Beatriz Ferreyra
film portrait, talk and concert

www.kiezsalon.de/en/beatriz-ferreyra-e-2018
facebook.com/events/195876750984020

 Beatriz Ferreyra, Foto: GRM INA

Beatriz Ferreyra, Foto: GRM INA

 

PORTRAIT #09 BEATRIZ FERREYRA     GERMAN PREMIERE

To Ferreyra, composing is a physical process. The film gives a deep insight into Beatriz Ferreyra's  research, her working methods and the genesis of her music.  But it also follows the tracks that lead Ferreyra to music and the life of a composer, revealing her unique and charismatic personality. 

"I didn’t have anything. I didn’t have a doctorate, I wasn’t a master. I didn’t have any diploma. Nothing. I was nothing.
I had only my ears – that’s all." – Beatriz Ferreyra

by IMAfiction, Institut für Medienarchäologie (AT) www.ima.or.at/imafiction
Concept: Nathalie Singer & Elisabeth Schimana | Interview: Nathalie Singer | Camera: Reinhard Mayr
©IMA 2017  https://ima.or.at/en/portrait-09-beatriz-ferreyra/

CONCERT

Beatriz Ferreyra (ARG) and E (US) – LIVE
Rabih Beaini (Berlin/Libanon) – DJ Set

Beatriz Ferreyra is best known as an electroacoustic composer, who studied with both Nadia Boulanger and Earle Brown, among others, and who worked for much of the 1960′s at Pierre Schaeffer’s GRM in Paris. Ferreyra has remained active in the five decades since her initial experimentations, including a stint at the Institute for Electroacoustic Music in Bourges and work in the field of music therapy. Since 2014 Ferreyra is Member of Honour of the CIME/ICEM. In 2015 her GRM Works was released via Recollection GRM in collaboration with the Viennese label Editions Mego, and the pairing of archival recordings with more recent compositions showcased a remarkable consistency and purity of artistic vision. The Heroines of Sound Festival 2016 dedicated a particular focus on the music of Beatriz Ferreyra and Christine Groult..

“GRM veteran Beatriz Ferreyra is carrying Pierre Schaeffer’s utopian musique concrète into the future.” – The Wire

soundcloud.com/beatriz-ferreyra
beatrizferreyra.odavia.com

There is limited capacity to the salon. Tickets only available at the door. Please be on time.

Funded by

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Heroines Edition #1  
PERFORMANCE

28 + 29 April 2018
drei D poesie

StratoFyzika.jpg

Kummerang Gloomerang BewegungLichterKlang
StratoFyzika: Hen USA (Tanz) Lenka Kocisova CZE (Musik) und Alessandra Leone ITA (Audiovisuals)
Dagmara Kraus POL (Poesie)
Das Gedicht Kummerang wird mit Tonaufnahmen in verschiedenen Sprachakzenten in seinem Klang und in seiner grafischen Form erforscht. Die Bewegung bildet sich als Karte ab und wird in den physischen Raum übertragen. Das Licht tanzt mit und gegen den Körper und repräsentiert den Fluss, den Rhythmus der Poesie.
https://stratofyzika.com/

Scale of Grey
Annapaola Leso ITA (Tanz), Ana Maria Rodriguez ARG (Musik), Simen Hagerup NOR (Poesie), Andre Bartetzki DEU (Video), Meriel Price GBR (Saxophon), Emilio Gordoa MEX (Schlagzeug)
A world is contained in a drop of water. From the time you perceive the drop until it is gone, you can keep it yourself.
A music/dance exibition on "Drops and Seeds" by Simen Hagerup between thin glass slides in showcases.

PREMIERE: SA 28. April 2018, 20.30 Uhr
WEITERE AUFFÜHRUNG: SO 29. April 2018, 17 Uhr

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.
Moderation: Sabine Sanio

TICKETS 13/8 €
Erhältlich unter www.uferstudios.com und an der Abendkasse
Ort: Uferstudios, Uferstraße 8, 13357 Berlin
 
Mehr über drei D poesie und zu weiteren Aufführungen:
www.haus-fuer-poesie.org und auf Facebook
 
drei D poesie ist ein Projekt des Hauses für Poesie in Zusammenarbeit mit dem Ensemble KNM Berlin, dance-aarts-cie. , dem Ensemble KomboÏ , Uferstudios Berlin und Heroines of Sound, gefördert aus Mitteln des Landes Berlin, Senatsverwaltung für Kultur und Europa und Musikfonds e.V. 

INFOS:
www.haus-fuer-poesie.org
www.kammerensemble.de
www.facebook.com/HausfurPoesie
www.facebook.com/events/391877807906576/


HEROINES OF SOUND FESTIVAL – 4th edition

7–9.07.2017 @ Radialsystem, DE-Berlin

Jagoda Szmytka / Elzbieta Sikora / Katarina Glowicka / Małgorzata Walentynowicz / Electric Indigo / Pilocka Krach / Joanna Wozny / Lisa Streich / Marisol Jiménez / Iris ter Schiphorst / Oxana Omelchuk / ensemble mosaik / Heidi Mortenson / Jasmine Guffond / Heidrun Schramm / Chra / Alessandra Eramo / hiT͟Hərˈto͞o / Zorka Wollny / Noa Gur

Read more about the festival here. Photos below © Udo Siegfriedt or © Marco Microbi. Check more photos on Flickr and here.

 

Kontext / Context

DE
Das Festival Heroines of Sound stellt sich die Aufgabe, weibliche Akteure in der Musik (wieder) zu entdecken und die öffentliche Präsenz ihrer Musik zu steigern. Ziel aller Heroines-Veranstaltungen ist es, die Werke der Pionierinnen elektronischer Musik einer breiteren Öffentlichkeit zu erschließen. Damit erhält das Publikum die Möglichkeit, Verbindungen zwischen den frühen Heldinnen und den Komponistinnen aktueller zeitgenössischer Musik und elektronischer Performance zu entdecken.

Indem es die häufig vergessene und unterschätzte Qualität und Vielfalt weiblicher Künstlerinnen im Bereich elektronischer Musik sicht- und hörbar macht, eröffnet das Festival Heroines of Sound neue Perspektiven für eine Auseinandersetzung mit historischen und aktuellen Positionen weiblicher musikalischer Praxis.

Weit über die Kreise der zeitgenössischen Musik hinaus findet das Heroines of Sound Festival breites Interesse und bringt ein junges Publikum in Kontakt mit avancierten musikalischen Positionen.

Mit dem Ziel, den Anteil der weiblichen Künstlerinnen im In- und Ausland innerhalb des Musikbetriebs langfristig zu stärken, präsentierte das Festival mit den Heroines Editions seit 2014 über 80 Künstlerinnen aus 20 verschiedenen Ländern außerdem in Aarhus, Den Haag und in Istanbul.

Die Heroines of Sound zielen auf Nachhaltigkeit. Über den eigentlichen Festivalbetrieb hinaus ist das Format mit einer Vielzahl von Akteuren vernetzt, initiiert Veranstaltungen und Diskurse, so etwa im Dezember 2015 mit dem international aktiven Netzwerk/Portal female:pressure und Ableton Loop, mit der Kunstuniverstät Graz, IMA Institut für Medienarchäologie und im November 2016 mit der Musikhochschule Freiburg.

2015 wurde dem Festival von der Berliner Senatsverwaltung eine zweijährige Förderung zugesprochen.

Heroines of Sound 2017 wird gefördert mit Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, dem Musicboard Berlin, dem Adam Mickiewicz Institute (AMI), von impuls neue musik und der inm e.v. Berlin.

 

EN
The Heroines of Sound Festival has set itself the task of (re)discovering female protagonists in music and increasing the public presence of their music. The goal of all Heroines events is to make the works of women pioneers of electronic music accessible to a wider public. Thus, audiences have the opportunity to discover connections between early heroines and women composers active today in contemporary music and electronic performance.

By making the often forgotten and underappreciated quality and diversity of female artists in the field of electronic music more visible and audible, the Heroines of Sound Festival opens up new perspectives for an analysis of historical and current strategies of female musical practice.

Reaching far beyond contemporary music circles, the Heroines of Sound Festival has attracted broad interest and brings a young audience in contact with cutting-edge musical perspectives.

With a long-term goal of strengthening the proportion of woman artists in the music branch both nationally and internationally, since 2014, together with Heroines Editions, the festival has presented over 80 woman artists from 20 different countries, including events in Aarhus, Den Haag and Istanbul.

Heroines of Sound aims for sustainability. Beyond the ongoing festival activity, the format is networked with a wide array of players and active in initiating events and discussions. Going beyond the standard festival circuit, the festival is linked with many partners, establishing new events and sparking debate. Since 2014 Heroines of Sound collaborated with the internationally active network/portal female:pressure, Ableton Loop (Berlin),the University of the Arts Graz (AT), the IMA Institute for Media Archeology (AT), Freiburg Music Academy (DE), Academy for Music and Theatre Leipzig (DE), Borusan Music House (TR), GMEM Marseille (FR), TodayArt Festival (NL).

In 2015 the Festival was awarded a two-year supporting grant from the Berlin Senate.

Heroines of Sound 2017 is supported by Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Musicboard Berlin, Adam Mickiewicz Institute (AMI), impuls neue musik and inm e.v. Berlin.